人物：李云迪：我不会为商业妥协

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从2000年他在肖邦国际音乐比赛中获得金牌的那一刻起，狄云的名字就传遍了全国。凭借高超的钢琴技巧和帅气的外表，狄云似乎有潜力成为一名受欢迎的明星。他甚至赢得了“钢琴世界中的木村拓哉”的称号。 然而，当狄云的前老板dg Company试图奢侈地创造和推销他时，他似乎对聚光灯和各种宣传不感兴趣，但仍然迷恋他原来的自己:他行为随便，不喜欢说话，蓬乱的头发上戴着棒球帽。他甚至坦诚地告诉媒体:“我不知道木村拓哉是谁。” 然而，正是这位看似与世隔绝的年轻艺术家改变了他一贯的冷漠态度，在龙年春节晚会上，用王力宏的跨界激情表演了一场“金蛇舞”。古典音乐大师现在能通过跨越国界实现他们的商业价值吗？ 在中国国际饭店三楼的客厅里，《中国经济周刊》的记者见到了风尘仆仆的狄云和他的父亲李川。与纽约卡耐基音乐厅舞台上的冷静大师气质不同，狄云看起来更像一个出生于20世纪80年代健康阳光的男孩。当他说话时，那是另一种比他的年龄更高的成熟和敏捷。狄云说话很快，他的话就像指尖上的黑白键一样简洁。 狄云的父亲李川告诉《中国经济周刊》，目前，他家住在北京朝阳公园附近。除了旅行参加各种演出，狄云每天还在家练习钢琴4个多小时。 “风的生活很简单。除了练钢琴，我每天都喜欢和朋友喝咖啡，从不去酒吧。从十几岁开始，他所有的活动和表演都是由他自己决定的。”李川说道。 在《春晚》的演出中，狄云表示，这并不意味着他“改变了风格”或“跨越了国界”，而只是为春节期间的人们量身定制的“家常菜”。 “我为专业人士和公众弹钢琴。”就像我们的中国菜，有些吃四川菜，有些吃广东菜。我喜欢四川菜和广东菜。为不同口味的人服务是我厨师的职责。我希望普通人和专业人士都能听到他们喜欢听的音乐。” “节目的形式由导演组决定。我也考虑和衡量了很长一段时间，最后决定相信导演组的决定。”狄云坦率地说:“我是学钢琴的。”这是我的基础。除了学钢琴，我不会去其他专业。” 狄云告诉记者，参加春节晚会不仅是为了庆祝全国的新年，也是为了圆满结束他的“红色中国年”。 2011年，狄云以中国音乐为主题，发行了两张专辑《北京现场》和《红钢琴红钢琴》。它包含熟悉的中国作品，如《黄河》、《追月的云》和《在那遥远的地方》，这些作品都经过了新的艺术处理和诠释。同时，他还在国内外多个城市举办了“狄云——2011中国红色钢琴经典”个人世界巡演，巡演中的所有歌曲也都遵循“中国风格”。 “音乐本身就是一座跨越国界和民族的桥梁。通过我的表演，我希望每个人都能放松下来，平静地感受音乐的力量，感受中国这个文化大国所展示的东方之美和不可思议的美。”狄云说。与狄云对话问:约书亚·贝尔是美国的一位热门音乐大师，他的平均演出费用高达每分钟1000美元。然而，有一次他突发奇想，穿着便衣站在街上玩，43分钟只得到32.17美元。艺术家的成功似乎不仅需要专业技能，还需要商业营销和市场运作。你觉得这个观点怎么样？我想通过钢琴来促进中国音乐的研究和发展。中国需要像肖邦这样具有世界影响力的艺术家。对音乐的真诚是发自内心的，这是一生的事。因此，我绝对不会去商演，这与我的艺术理念不一致。 然而，在艺术的范围内，我仍然愿意与商业活动合作。比如，我拍微电影是为了更好地支持社会公益事业。我参加春节晚会，这不是一个展示我水平有多高的舞台，但主要是让每个人放松，开心，一起度过美好的一年。 艺术需要普及，而商业不仅体现了其自身的价值，还将更多的人带入了音乐世界。 无论如何推广和包装，核心部分总是来自自身。没有自己的行为，如何包装是站不住脚的，一切都是基于实力和表现。问:在你个人的世界巡演经历中，你认为中国音乐对世界的影响是什么？在过去的一年里，无论是在美国、英国、德国还是其他国家，每个人都对我的中文曲目反应热烈。他们听后的第一感觉是:哇，世界上有这么美的旋律。这次我在德国扮演皮黄。演出结束后，观众一个接一个地来找我，希望知道这部作品的背景:它是从哪里来的？它讲述了什么故事？每个人都充满好奇和渴望。 中国有着悠久的历史，可以发掘的音乐种类很多，比如我专辑中的《在那遥远的地方》改编自民歌，《皮黄》改编自京剧等等。这些是更多人倾听中国声音的开端。中国的优势在于我们有悠久的历史，它记录了人类发展的进程，是我们的文化财富。我们有这么多好的诗歌和歌曲，其中的故事灵感可以用来创作音乐作品。中国音乐正走在快速发展的道路上，我相信在不久的将来，将会创作出更多属于中国的、被世界认可的音乐作品。你如何判断中国音乐市场的现状？必须承认，中国文化市场发展迅速。举个简单的例子，中国的专业音乐厅比十年前多了，几乎每个城市都有文化场馆。 在硬件方面，中国音乐市场的设施已经可以和欧美相比。我认为我们目前最缺乏的是艺术管理专业人才。与国外相比，音乐家的服务队伍还有一定的距离。无论是组织者对专业性的安排和理解，与世界级艺术家的接触和合作，艺术家的旅行和表演的满意度等。，他们在国外都是标准化和专业化的，但在中国却不是这样。主要原因是这个领域缺乏专业人员。希望将来有更多的学校开设艺术管理专业，更多的年轻人愿意在这个领域工作。更重要的是，我认为中国音乐的发展应该从“专业化”开始。如果你不积累专业技能，你会变得浮躁和越界。钢琴、声乐等艺术行业的分工要明确，要成立专门的机构来研究和管理各个领域的创作。我也希望国家能利用文化大发展的契机，出台更多的艺术发展政策，特别是支持艺术专业化的发展，更加关注艺术本身。