2012 一个青年独立导演的诞生

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“今天，我接到了香港电影节颁奖晚会上陈卓的电话。他执导的电影《杨梅州》获得了本届最佳新秀奖火鸟奖。毕竟，我儿子没有让我们失望，他为我们和知青感到愤怒。”几天前，这样一个好消息被发布在“湖南知青”论坛上。出版商是获奖者陈卓的母亲。在回应大家的祝贺时，她写道:“当我儿子的电影被送到香港参加展览时，我想让他去看看这个世界。作为母亲，我满足于走出这一步。赢得这部电影对我们来说确实是一个惊喜。我们这一代人留下了很多遗憾，因为他们的梦想无法实现。就像他们的同龄人说的，我们这辈子不容易。”与他母亲的梦想相比，他儿子的梦想之路显然要平坦得多。陈卓1978年出生于湖南长沙，童年时跟随父亲学习绘画。他十四岁初中毕业，独自去了北京。在考前班呆了一年后，陈卓的人生历程至今都离不开被称为“中国最高美术院校”的中央美术学院。《梦想之路》的小调整是，2003年从建筑设计专业毕业后，他作为研究生学习了数码影像。这可能是由于陈卓的dv作品《100 vs 100》成功参加了在日本东京举行的亚洲数字媒体艺术节，从此开始走上“动画、摄影、实验影像”的道路。2004年，他的dv作品《与弦共舞》获得第十届全国美展银奖。2005年，他和同学合作创作了动画影视作品《易》，改编自民间传说盘古和后羿《射阳》。表格是手绘的，后来被电脑处理了。"这种风格与早期的中国动画片非常相似。"在融合了许多传统的情节和元素之后，这些戏曲的配乐和西汉纹饰的画面效果都得到了体现，易也因此获得了许多国内数字媒体艺术的奖项，而正是凭借着这部作品，陈卓和黄才得以留在中央美术学院任教。 “今天是2006年6月6日，对我们家来说，这真是幸运的一天。经过激烈的竞争，我儿子被中央美术学院设计学院以学校领导通过的票数教了！同样在“湖南知青”论坛上，陈卓的母亲写道:“他发了一条短信告诉我:‘妈妈，今天我签了协议，让2006年的硕士学生留在北京，这意味着我是北京人。’”“ 与这个国家许多梦想拍电影的年轻人相比，陈卓的机会在时间和美貌上要好得多。2010年7月，陈卓的导师、中央美术学院油画系教授刘刚成立“北京泰格数码媒体有限公司”，注册资金1000万元人民币，位于北京酒厂国际艺术区。公司的主要业务是“专注于原创影视作品的创作和发行以及高质量的cg制作服务”，中央美术学院的多名教师加盟，陈卓担任总裁兼创意总监。在“老虎数码媒体”成立之初，“原创部”把每个人的第一步都设定为“拍摄一部故事片”，但没有考虑投资的数额和类型。此后，陈卓就开始了天马行空的剧本创作，空-he享有很大的创作自由——从《大纲》第一版到剧本形成用了9个月的时间，修改了20多个版本。杨梅州的投资者刘刚原本考虑出版，但看完剧本后完全放弃了“回归”的想法。陈卓说:“他觉得，要想走审批的路子，就必须畏首畏尾，不敢写很多东西。他说，算了，想写什么就写什么，拍一部地下电影。” 陈卓表示，“老虎数码媒体”的参与者“都有拍电影的梦想”，而投资200多万的老板刘刚“就是想做这种事，不求回报”，也是出于“多年的向往”。整部电影依赖于陈卓的“自导自演”，这对于30岁出头的年轻导演来说是一个难得的机会。经过一年多的筹备，2011年6月6日，陈卓的首部数字故事片《杨梅州》在湖南省湘潭市杨梅州上映。他带着船员向当地的革命雕塑鞠躬。他们身后的“团队”都是年轻的面孔。这一天，陈卓离开学校和北京已经五年了。也许他选择这一天是因为他希望把家人的好运带到阳梅州。 探索男人的责任 这部电影以杨梅州命名，因为拍摄地点在杨梅州。选择杨梅州作为拍摄地点，是因为陈卓的家乡长沙已经不再是他年轻时离家时的样子了。尽管只是在20年前，中国的城市变化太快了。在记忆和现实之间，最终让陈卓找到了正确感觉的阳梅州，是长沙以南50公里的湘潭市湘江上的一个小岛。这个大陆上有350户人家，1000多人，其中大部分是前湘潭造船厂的员工。造船厂破产后，他们留下了。近8年来，他们一直免费饮用湖南向鹏船厂提供的井水，因为大陆上没有自来水。他们被时代遗忘了，但他们也把时间留在了陈卓的记忆中。 杨梅州的故事，用来解读“错位、孤立、失落和现实与理想的差距”，最初只有一条关于歌手、理想和现实的线索，是从真实的故事原型改编而来的，但最终形成的剧本是一个Y型结构:两个女孩撑起两条故事线，着陆点是一个男人的角色。《杨梅州》的英文标题是《沉默之歌》，它能更好地概括故事希望表达的内容:张浩洋，一个正科级的警察干部，离异。他的女儿小静从小又聋又哑，被判由母亲抚养。小静不想和继父相处，不想再去上学。她在她叔叔宋丽的渔船上找到了一个避风港。为了主动回报叔叔的精神安慰和爱，小静溜到了伦理的边界。张浩洋不得不带着女儿回去和她一起生活，同时带回了小梅，一个怀孕的酒吧歌手。他深深地迷恋着她。从那以后，两个年轻女孩和一个中年男人一起住在空的一个房间里，保持着一种微妙而特殊的关系。小梅和小静从陌生的拒绝走向情感的交汇，相互改变。一切似乎都朝着好的方向发展。张浩洋希望建立一个新的家庭，但他总觉得自己真的不能把小梅握在手中，而小梅却力劝父亲慢慢改变对女儿的感情。小梅离开后，女儿小静把她失散多年的家交给了父亲。不久，小静流产了。”张浩洋必须重新审视自己。他终于看清了自己的脸，终于解开了自己的心。“。在故事的结尾，张浩洋独自走在河边，俯瞰着河对岸遥远的城市。 陈卓承认这个故事并不新奇。他认为《杨梅州》最大的特点是通过两个小女孩的故事来探讨男人的责任。这部电影的结局是什么？”这个故事有很多方面，但最终的线索落在这个人身上，因为张浩洋缺乏社会责任感导致了一切。陈卓说，“我想通过电影提醒观众，因为在我们这个时代，缺乏责任感是一件可怕的事情。”这个小家庭反映了整个社会的现实。我担心中国社会。中国人现在经常没有责任感，这带来了许多可怕的问题。你可以意识到这些问题，但你对此无能为力。这一切交织在一起，构成了这部电影想要表达的东西。《沉默之歌》的英文标题不仅与《小金》和《小梅》相对应，还像陈卓说的那样，描述了“一个哑巴，说不出自己的痛苦，急欲哭”的现实状态。2007年开始从事当代艺术的陈卓，不可避免地在杨梅州植入了许多隐喻。除了主要场景“倾斜的现实”之外，他还用“鱼”和“船”作为影片的两个主要道具，每一个都有几种表现方式:小静手中编织的鱼、鱼缸里的鱼、鱼缸上画的鱼、河里触电的鱼；我叔叔的渔船，折纸船，梦里着火的船，还有搁浅在河边的大石头船。这两个隐喻性的元素尽可能地不断出现在陈卓平静的画面中。它们是抽象的，它们的性质随时都在变化:“船在这里似乎有一种安全感。在我叔叔的渔船上，小静的确得到了片刻的美丽，但对于河里的鱼来说，这艘船是一个狩猎工具。在电影的前半部分，鱼和小静，船和叔叔是分不开的。在故事的后半部分，更多的隐喻实际上被带到了鱼缸里。小梅演奏的折纸船意外地触动了小静心中的私人记忆，砸在鱼缸上的吉他真实地暴露了小梅在坚硬外壳下的脆弱。如果这艘船真的象征着安全感，那么它将很容易在火中燃烧。对小静和小梅来说，家就像一只纸船，随波逐流，脆弱不堪。“ 立志做一名业余导演 杨梅州的第一场电影比赛是第36届香港国际电影节。第一次放映后，评委们的反应让陈卓看到了获奖的希望。“当时，制片人告诉我，评委们对你非常热情，他们不应该获奖。”最终，《杨梅州》击败了参赛的其他七部影片，获得了火鸟奖。评委们的意见是:“虽然题材并不新鲜，但在角度和表现手法上还是有新意的，非常细腻，表现手法也很优美、冷静。”一些评委建议陈卓缩短影片的长度，并精简它。然而，“洋梅州”让评委们眼前一亮。这与过去中国独立电影的沉闷截然不同，从中我们可以看到第六代导演之后中国独立电影的新局面。在一个完整美丽的故事和通过宣泄来表达情感之间，陈卓更注重前者。学习美术的陈卓受不了这些丑陋的图片，这些图片给了杨梅州丰富的色彩。“我没有找到特别刺激、特别的题材，只讲了一个平淡的家庭故事”，这也是陈卓从一开始就想要的平静态度。和、张艺谋、贾的一些作品一样，杨梅州也选择了非职业演员。最主要的原因不是因为成本，而是因为在四个多月的铸造过程中，他发现专业演员在质感上不能满足自己的要求，“也就是不能被指导或扮演”。最后，四个主要角色都使用了这样的演员:萧静由通信大学电视制作专业一年级学生尹亚宁扮演，当她低着头叼着烟快速从陈卓身边经过时被发现。扮演小梅的吴炳斌很早就决定了。她也是主题曲《白色透明》的作者路尧的女友，湖南人，酒吧歌手。陈卓说:“故事的一部分是她真实的经历和生活。”我叔叔的角色落在了陈卓的表妹于萱身上，因为“他生来就有表演天赋，面对镜头很自然。”湖南话剧团的第一个英雄李强扮演他的父亲张浩洋。在《杨梅州》最终版的海报上，四个非专业的影视演员面对着镜头，通过他们的眼睛，他们似乎能够读到无尽的人生故事。 陈卓希望将来能像这四位演员一样成为一名业余导演。当谈到激励(影响)自己在中国的导演时，陈卓的回答是姜文。严格来说，姜文也是一个业余导演，这是姜文在《太阳照常升起》票房失利后自己强调的。陈卓说他更喜欢《太阳照常升起》而不是《让子弹飞》。 30岁出头的陈卓可能并不代表中国新一代的“独立电影导演”或“业余导演”，但与前六代中国导演相比，陈卓与电影的关系却大不相同。他说:“当老师完全可以养活自己，我们公司也会做一些商业项目。拍电影，如果不是我想表达的，我就不拍。我也不会成为特别勤奋的地下导演或艺术家。当我的生活没有问题时，我应该首先创造。在当今社会，实现这种平衡比以前更容易。”“杨梅洲”的获奖自然吸引了部分投资者对陈卓的关注。他说，虽然社会是浮躁的(他自己也不可避免的浮躁)，最好还是慢慢走。他现在最愿意做的是帮助他身边的朋友实现他的电影梦想。陈卓说，他开始联合身边的朋友，成立一个电影民间组织，类似于贾的“青年电影训练营”计划。目的是使”，