“周星驰二十年进化论：周星驰的“三变”(附图)”

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周凯()的“三变”

在《喜剧之王》追问演员的生存之道之后，周星驰结束了自《赌圣》以来的巨星阶段。 从《少林足球》到《功夫》再到《长江七号》，都是周星驰独角戏的演出。 这不管戏的多寡，一切都以他的意志为核心价值，周星驰的气势就像一个。 在《赌圣》之前，周星驰想当演员，但必须被上司和导演包括其他明星操纵。 ，周星驰操纵着他电影的所有要素，对观众来说最大的喜悦就是周星驰尽管产量少，但质量上乘，值得期待。

风格:不由得从剧情片的孩子，到无厘头的小丑/英雄混杂，或成为作者电影的唯一主人公

从被李修贤带进电影圈的一开始，周星驰在《雷电先锋》和《跟风的男人》中也是以前就传过演员的，所以基本上是按照剧本的要求做文案的。 话说在无线电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》、李力持、吴孟达、万梓良的合作中，周星驰有意识地和李力持加了一点无厘头成分，但当时被认为是“乱”和“神经病”，乱到永远。 其实在周星驰之前，无厘头最出彩的电影是姜大卫导演和主演的电影《猫头鹰》，他逆向、犯规、揶揄了此前自己兄弟主演的邵氏动作片和热门电影元素，但那个时代的观众还不擅长鉴赏 从《霹雳先锋》到《江湖上最后的大人物》等电影，周星驰不由得只不过是电视剧电影《小家伙》，作为弟弟必须牺牲，作为儿子必须孝顺，作为雅皮可以胡说八道，但整体来说，太 这个时期，他必须感谢其他两个人。 一位是《流氓差婆》的导演刘镇伟，另一位是《赌神》的导演王晶()。

刘镇伟认识到周星驰的潜力，王晶开辟了赌博电影的戏路，再加上当年特异功能的流行话题，刘镇伟包装了多重元素，最终创造了小价格电影《赌圣》的香港电影票房记录。 从《赌圣》到周星驰客串王晶的《行运龙》，周星驰是小丑/英雄混一的形象，这是以前流传过西方流浪汉小说、中国评论书等的新人物，周星驰说不上帅，总之极其难看 冷静的这一段时间周星驰为了金钱、美色、权利、地位而努力，毕竟为了不受约束的“自由”，他可以伤害权力，但不会伤害妇女和孩子。 他强行掠夺，不压迫软弱的立场(《审死官》和《白面包青天的九品芝麻官》中迅速排斥)。 这个阶段的周星驰和他的电影游戏感很强，最具代表性的作品是《大话西游》，进一步拆解了吴承恩的经典小说《西游记》，实际上吴承恩对玄奘的故事进行了超级重构。 盗匪至尊宝最终成长为救赎者，其代价是失去自由，但从小丑变成了英雄。 《国产凌漆》是相反的过程，周星驰像英雄一样成为小丑后，不仅任务完成了，还抱着美女回去了。 制作出强烈影像的是《大内密探零发》，无论周星驰怎么折腾，都没能以其自豪的风格获得最佳主人公的奖。

周星驰在《大话西游》和《食神》等奖项和票房未得到肯定后，于1997年回归时发表了《算死草》，更是感官宣传的高潮，奇妙的是东西方文化的应对，程序正义和实质正义是法庭上的三次斗争， 到了千禧年，周星驰发表了反省作品《喜剧之王》。 这是成家的长考。 周星驰通过了考试，进化成了独特的主人公。

《少林足球》是新后97时代最叫座的。 周星驰成为新英雄，顺利度过了后97关。 凭借足球和功夫两大潮流、时尚元素，辅以漫画精神和电脑特技，周星驰创造了新时代的凯歌，超越了自己，饱受金融危机折磨，失去了往日荣耀的兄弟们，终于找到了各自的存在位置，从此 “功夫”和“少林足球”一样，从草根中挖掘神的力量和担当，进而在“长江七号”上直接出现外星人，外星人是人类心中的“神祇”，能够到达地球这个孤独的星球，他们超越地球人的能力。 可以想象周星驰和他的儿子是信息表达孤独和温暖的桥梁。

表演:从朴实无华的艺人，到闪耀的巨星，再到把所有大衣都去掉的演员。

周星驰凭借《霹雳先锋》获得金马奖最佳男配角奖，得到无线电视的重视，但在电影行业中只是延续了少年和凡人的形象，《最佳女婿》的无聊，《龙凤茶楼》的通常，《龙在天涯》的俗世等，周星驰

《赌圣》非常畅销的宝座改变了这一切，周星驰对电影场多少有些控制力，王晶和李力持释放了他的潜能，给他足够的表演空，允许他参与电影的全过程，周星驰对周星驰 这一时期的周星驰原创作品实际上没有想象中的多，曾经流传的民间故事、经典电影的翻拍、好莱坞电影的本土化占绝大多数，但周星驰基本上清除了观众心中的旧故事、旧形象空、。 完全打乱了原周润发(听歌)、成龙、李连杰等统治的市场，将喜剧片引向动作片舞台，直到两者大合并，动作喜剧才正式上演，最终成为香港电影火起来，疯狂的新名片。 周驰这个时代，是票房呼声最强烈的巨星，他汪洋奔放地诠释了一系列经典，唐伯虎、武状元、间谍、食神、韦小宝、赌侠、民族英雄等，都披着周星驰的上衣，无术、贪婪、怪力乱斗 周星驰把所有角色都放回原形，不需要脱衣服。 大家都是一个人，谁都自然没有比别人更道德高尚的。 即使最后成为内心平静的人，也必须经历。

周驰在《喜剧之王》的开头，对着大海大喊“努力”、“奋斗”，电影里说“我是演员”。 明显感受到了作为超级明星的压力。 从小就很难走到这一步。 特别是从演员培训班到有机会制作电影的统治者，第一步的困难和痛苦真的不是外人。 “少林足球”、“功夫”以及即将上映的“长江七号”，周星驰的表演风格很真实，他不再以夸张的表情、舒展的肢体、喧闹的台词和笑声出现，外行人萎靡不振、三餐不休、无处不在的垃圾人。 这是迟到的肯定，是虔诚的道歉，周星驰对香港和香港电影的热爱及其高超的专业精神，远远超出了大多数评委的成见。 现在的周星驰没有赢，精神饱满，以其宣传的斯坦尼斯拉夫斯基为精神保障，没有多余的表演是最好的表演。

台词:从平凡的通俗一套到语言都不会惊人地死去，而是归于平淡

周星驰在《赌圣》之前，没有太多发言权，最多的是电视台工作中的冷嘲热讽和脑筋急转弯，让大笨蛋听到奎因，一定是意料之中的胜利。 《赌圣》后，周星驰透露出自己模板式台词的风格，密度非常大，语速非常快，讽刺挖苦别人，伴随着高亢的坏笑，真的荡气回肠，直奔世界秘密真相，《鹿鼎记》 关于周星驰电影的屎尿屁成分，是其移植的现实例子，不被很多人特别是女性所尊敬，但由于香港有比较成熟的电影等级，所以对这些台词有一定的免疫力。 周星驰在《白面包青天的九品芝麻官》和《唐伯虎点秋香》中的台词能力，堪称绝妙。 前者发生的语言暴力，达到了呼风唤雨的程度，可以让死者活着，弯曲笔直的东西，自然地驯服和惩戒所有非法官员。 后者赋予风流才子唐伯虎文武全才，无论是对联、卖牌情节、终极对决杀父仇，唐伯虎都能自由自在轻描淡写地应对，而且还赠送了更多低俗的言行，唐伯虎也是“人”，但他是万能的。 但是，她的爱好和世俗的人通常是独一无二的，观众很高兴。 到了“少林足球”和“功夫”，周星驰虽然放弃了大排量的台词，但还是反复开玩笑和自嘲。

如上所述，周星驰从弱到强，经历了牛市上涨的超级k线图，随波逐流，到了古今玩耍的时代。 在主题素材上，从跟风到引流，再到独特的特征。 《赌圣》以前的周星驰，不由得被安排下来，大多是跟风的作品，没什么特色。 《霹雳先锋》是李修贤万能企业流水线工作的警匪片，《最好的女婿》是沟女喜剧，《情圣》是楚原重演自己的盗片等。 在《喜剧之王》之前，周星驰拿了多年的票房冠军，从事过《赌圣》、《学校仙人掌威龙》、《审死官》等亚型的流行，如《少林足球》等，复制和复制的能力

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