“已故大师的遗憾“遗作”：李翰祥(1926”

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从20世纪60年代的黄梅调电影，到20世纪70年代的风月喜剧和古装大戏，再到80年代在内地拍摄的清宫传说都是为香港邵氏企业打工，然后以台湾自制电影企业为老板，与内地政府合作拍照。 李翰祥的电影历史不能说是丰富的曲折。 制作的电影类型也多种多样，将自己电影事业的辉煌阶段持续了20多年，可以说是电影界的奇迹。

要说李翰祥能如此成功的原因，要归功于他对市民文化的津津乐道和精准把握:黄梅调通俗易懂，风月片狩猎性强，古装历史传说符合中青谈古论今的口味。 于是，民间传说、古典名著、宫廷秘闻、香艳逸闻组成一炉，出现了雅、俗、纯情、色情、朴素、轻佻，结果李翰祥的电影尽管风格、文案都很混乱，但戏味十足、生 知识分子甚至可以嘲笑电影苦心考证的细节北京高层都佩服他能在小香港拍摄清宫片的风格和精细度(后来导致了李翰祥和内地的合作)——有了这样的手段，李老人气电影界二十多年来名声不减，实在是不可思议。

但是，成也萧何，败也萧何。 80年代的李翰祥得到了希望，回到内地在雄伟壮观的故宫当地拍摄了自古以来迷恋的清宫主题素材古装剧后，填补了日后走下坡路的前因。 从《火烧圆明园》、《帷幔听政》、《火龙》、《八旗子弟》、《西太后》(又名《一代妖后》)慈禧太后到末代皇帝溥仪，再到沦落为贵族的八旗子弟。 拍下这条路，《火烧圆明园》和《垂帘听政》在内地很受欢迎(启发张之亮拍摄了一时的传奇电影《中国最后的太监》)，但由此李翰祥在台湾被封杀，之后港台电影工作者给他拍了电影。

到了90年代，随着封杀禁令的解除，李翰祥终于可以回港拍照了。 当时，香港实行三级电气检查制度后不久，政策放宽，出现了大量色情电影。 作为香港台风月片的开山始祖，李翰祥当然不能坐视这个机会。 再加上商业上急于成功，重新说明了自己昔日票房大导的地位，拍摄古装风月片是他的必然选择！ 同一时期，蔡澜监制的《聊斋艳谈》和麦当雄制的《玉蒲团偷情宝鉴》上映后，票房狂收，成功拍出古装风月片，所以李翰祥也正好到了那个时候。

但出乎意料的是，当时很火的李氏风月叔，现在经营得多么惨淡！ 因为《金瓶风月》是李翰祥复出的第一部风月片，观众新鲜，除了勉强收入600万港币以上外，其余两部《敦煌夜谭》( 1991 )和《半妖保姆》( 1992 )都只有百万左右的超低票房！ 受了这个重伤，心高气傲的李翰祥自然拒绝旧识，休养一年后，于1994年再次出击，执导风月片《少女潘金莲》和悬疑片《恋人的恋人》，怎么结果依然平庸，票房极差。 李翰祥的电影生涯到此结束。 1996年他投身银幕，导演是刘晓庆主演的电视剧《火阿房宫》，期间太累了，终于倒在了拍摄现场，没有醒来……

“不是我不明白，是世界变化很快吗？ ”。 李翰祥真的跟不上时代吗？ 麦当雄，被王晶一组的少壮新锐淘汰了吗？

根据李翰祥最后几年拍的风月片，首先曝光尺度比70年代放开了很多，很多女演员娇身暴露的场景在李老当时的电影中并不多见。 但是，由于这次李翰祥过分重视了许多联欢淫乱的场面，反而失去了昔日电影的首要人物，极具吸引力，肉弹的表演只是在装饰优良之前流传下来的，这应该是那部电影创作的一大倒退。

其实就经典名著《金瓶梅》的研究来说，我相信李翰祥的造诣在香港已经数一数二。 擅长的主题素材和个人爱好，在70年代拍摄了人气的《金瓶梅三部曲》(《风流韵事的玫瑰》《金瓶双艳》《武松》)之后，90年代继续拍摄《金瓶风月》和《少女潘金莲》。 但是，在这两部电影中，李翰祥没有把握原著对日常生活和世态百态微妙临摹的精髓，反而延续了偏爱的猎奇趣味，使得电影与以前的作品相比没有取得实质性的突破。

由李翰祥亲自担任美术设计的《金瓶风月》，舞台服装道具的精致美不亚于同期发售的《玉蒲团的偷情宝鉴》，但在表现奇淫的妙招方面输了，现在观众看三级色情电影不像裸体那么简单，他们需要 有些麦当雄和后来的王晶很有创造力，《偷情宝鉴》中所有女性折磨未央生的千奇百怪的把戏和《满清十大拷问》中武侠片中达人以武的模式进行阴阳联欢，那种奇怪夸张的低俗搞笑在李翰祥风月电影中新娘子。

关于李翰祥最后的电影作品，时尚悬疑《恋人的恋人》是一部创作精神完全老化的粗暴作品。 由老侦探的闲聊引出漏洞百出的悬疑事件，叙事过程中缺乏细致的心理描写，显得漫不经心。 里面出现了洋妞引诱梁家辉和最后一个犯人再次残暴强奸杀人犯罪，出现了非常赤裸裸的色情商业环境，似乎让人觉得李翰祥力不从心。 说不定，你可能不知道如何取悦现在的观众……(魏君子)