“香港电影百年十日谈之第4日：香港电影里的男人”

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香港电影百年十日谈的第一天:为什么是百年(组图)

香港电影百年十日谈的第二天:分期与大事记

香港电影百年十日谈的第三天:类型电影百花竞放

“爱慕虚荣”“什么都不向男人要钱”——《香港女人81件罪》

“出城的时候看不到钱/银包，所以女性的饮食请补偿女性用的肉。 ”。 ——《港男是极其丑恶的真实身份》

3月，无线信息部“周日档案”相继播出“港男讲(港)女”(粤语方言中与港同音)、“港女讲(港)男”两个节目，港男代表“电车男”peter和港女代表清莹现身，讲述了其说法。

香港导演关锦鹏应邀制作专题片《男子女相:中国电影的性别》，以纪念世界电影诞生100周年。 从性别的角度，用采访的方法(张国荣说林青霞的女性男装，徐克说他的电影女性等)，展现了中国电影迅速发展的一面(包括《父亲的缺席(一)》、《阴阳刚》)。 发现了“哥哥”、“阴柔和阳刚: transvestites and transsexuals”、“父亲的缺席(2)”这6个部分)。

香港电影中，从张彻吴宇森杜奇峰的男英雄，到陈庆嘉周星驰的小男人，再到叶念琛的《爱三部曲》的《电车男》，不是一步步揭开了男英雄神话中隐藏的面纱吗？

“是”。 英雄:从张彻到杜琪峰

男性情义是表现男性最重要的方法之一，也是香港电影中常见的因素，在张彻的电影中如《刺马》、《复仇》等被放大，但80年代中期以来，男性情义被吴宇森、林岭东、杜基峰等电影再次放大、杜基峰等。

吴宇森师承张彻。 “通过众多武侠电影的创作实践，张彻不仅成功地弘扬了自己提出的“阳刚电影”美学，更是对男性之间忠肝义胆、深厚友谊的描绘，在继承儒家文化的过程中，使港台武侠、功夫电影更具个性魅力的叙事水平和个人创作特点 极大地影响了20世纪80年代以来香港电影的面貌”吴宇森进一步改造了张彻的这一“阳刚美学”，一方面从形式上古代赤手空拳或冷兵器的战斗迅速发展成现代意识的枪战，另一方面为暴力环境渲染了诗意的气氛。 吴宇森继续张彻的，依然是男人的情义，有父子情、兄弟情爱、朋友情爱，有冤屈受害的情爱和复仇的情爱(还有一点点男女之间的爱情交织)，特别是男人兄弟的情爱和朋友的情爱，张彻在《独臂刀》、《身体 另外，吴宇森还致力于描绘两人的身份和相反的男人之间智者的爱情。 吴宇森的突出之处在于，他在电影中不断称赞这种男人之间的情义。

比吴宇森晚一点的林岭东也是描写男性之间情义的重要导演，他的《龙虎风云》和两部《监狱风云》借用警匪片的框架，讲述男性之间的情义，后面的《侠盗飞》也是如此。 但是，与吴宇森所表现出的义薄云天不同，林岭东的情义世界灰暗，低沉无奈。 比如《龙虎风云》中背负着沉重负罪感的男人高秋，他不是对不起上司刘sir，不是对不起她，只是游过了这个城市，最后付出了生命。 情义带来的未必是“明天更好”(《英雄本色》的英文名)，正如《侠盗飞》的法官沈四所说，有情义的可能只有死路一条。 所以，林岭东作品的情义，往往不是他们一开始就想选择的。

杜基峰的电影也展示了男性之间的情义，融合了吴宇森和林岭东之间不同主题的优势。 也就是说，人物虽然知道情义相通是死路一条，但他们还是走情义之路，以男性之间的豪情衬托出灰色世界的蛛丝马迹。 就像《驱逐一》一样，四个朋友相继来到澳门的儿时朋友阿和家，其中两人奉老板之命刺杀了阿和，另外两人从朋友心中保护了阿和。 老板的命令终究敌不过朋友之间的情义(所以，最后老板拒绝违抗命令的阿火离开)，短暂的枪战后，平静的柴米油盐的家庭生活，直到最后和老板一起死去。 这是杜基峰电影中的情义，情义的尽头在吴宇森、林岭东和杜基峰的作品中几乎都指向了生命的尽头，而杜基峰的作品几乎都是自己选择了这个情义，走向了自己无法预知的明天，死亡，成为了无法逃避的宿命。

另外，刘伟强漫画改编的《古惑仔》系列也是将男性描绘成“神”的过程中，特别是郑伊健饰演的陈浩南这个角色。 他在屋村长大，幼年无意中进入黑社会，但成为了对兄弟的捐款、对恋人的倾诉、新一代铜锣湾揶揄fit人……陈浩南的屋村成长经历其实多为香港年轻一代的成长经历痕迹，层出不穷的实景增加了观众的亲近感。

四位导演，四种风格，但他们场景的主人公，几乎充满了男性的情义。 为了情义，在《英雄本色》中像马哥毅然一样调转船头，又在《真心英雄》中jack片刀去会……为了男性本色，在这些情义张扬中成了英雄神话。

的双曲正弦值。 男:从陈庆嘉到周星驰

在英雄电影流行的时代，英雄常常牺牲自己的肉体，铸造成神话般灿烂的形象(刘伟强的《古惑仔》系列例外)。 但是，对大部分香港人来说，他们是生活在平凡生活中的普通人，是他们在乎的现在的生活、日常生活、个人生活，不追求所谓崇高的理想，不谈论政治。 于是，80年代，香港电影多将世俗生活纳入影视作品，流行的英雄电影趋于世俗化，香港电影出现了小男人的热潮。

陈庆嘉编剧的《小男人周记》是直接命名为“小男人”的《小男人》立传的作品。 小男子的心理状态被认为体现了20世纪80年代香港社会主体男性群体对自己形象的确定，被认为是当时香港人整体心理状态的概括。 那就是“忘利忘义，务实，一切以自我为中心，以利益为中心，怯懦，又苟且，顽固，永远不能大胆”又是“现代社会的竞争”。 在这部标榜“小男人”的电影中，郑丹瑞饰演的主人公阿宽(郑丹瑞随后饰演了这样的中产者形象。 例如“风尘三侠”)是广告业者集团的中层职员，妻子安娜在财经企业工作，两人之间的生活逐渐中产化，但面对结婚七年的痒痒，两人也在分居中、就业方面，阿宽遇到了漂亮的。 他被提拔了，但被要求解雇包括朋友在内的很多职员。 之后，阿宽与初恋情人重逢……黄百鸣曾在《吸醋大夫》中饰演过一个相似的小男人形象，陈庆嘉在电影中继续讲述着那个故事，中年男人面临着结婚、事业的双重危机，与初恋情人的重逢也在心中再次引起了风波，何况， 一个是已经“审美疲劳”的平板无聊的妻子(代表现实)，另一个是漂亮能干的女性(代表未来的欲望投影)，还有当时初恋的恋人(代表过去)，是当时张爱玲笔下的男性心中红玫瑰和白玫瑰的现代化投影，更是渺小。

小男人的心理状态既表现在性幻想上，也表现在丑化女性形象上。 王晶的电影作品(如《花心大少》、《追女仔》系列)、张坚庭的作品等，都是穿插性幻想的场面，论对女性形象的丑陋，都是当下香港电影——“最佳拍档”系列的张艾嘉、“神勇双响炮”。 甚至最近的两部由女性主导的香港电影，即《绝代双娇》、《家有喜事2009》，对女性形象的描绘都来源于80年代年轻男性的心理学简化、丑化解决。