“专辑：水木年华《生命狂想曲》”

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这是用音乐向生命表示敬意的专辑，是用听觉将视觉幻化震撼心灵的专辑。 弘的管弦乐、时尚的电子音乐、宣传的硬摇滚、朴实的民谣，融古典华丽、流行温暖、摇滚自由于一体，形成水木年华大气而不失唯美的新曲风。 公元2006年春天，水木年华《生命狂想曲》的概念专辑从多方面完全突破，让我再次体验到生命的脆弱和曲折、美丽和坚强。
1英特尔的生命之源:

序曲、波浪声和钢琴声优美的交融将你带入水木年华开启的旅行。

描绘了在太古暴风雨和海浪般的声音中，尝试着在爱和自由面前跳跃，生命从此变得美好，紧密而清晰的钢琴声。

2观察者英雄:

出现欧式古典气息和时尚节奏，狂热青春背后永恒的青春。

对青春真诚的向往使歌曲成为热情的誓言。 水木年华将澎湃的交响乐和专注细节的吉他融入了宗教和声的气氛中，继承了槲寄生永恒年轻的精神图腾。 年轻的鼓手对歌曲注入了越来越多的热情。 摇滚乐和鼓的重叠现代地解决了节奏和音色，录音时对歌曲的附加部分要求很严格，几乎淹没了音乐人的声音。 用前所未有的发声方式一举确立了水木年华新的时尚音乐风格。

完美世界(弦乐版) :

拥有王者之风的华丽史诗《特洛伊》和《戒指》的音乐播放。

从爱尔兰风格的小提琴婉转，到瞬间出现的中提琴演奏者十二人的恢弘弦乐，“完美的世界”成为了内地流行乐坛史诗级丰碑的作品。 这首最初为体育创作的歌曲本身旋律大气唯美，在融入华丽经典之后，出现了巅峰王者的威仪。 水木年华承认，近年来刮起大风的“戒指”风也默认了他们的创作。

4生命之诗

提取的歌词字是珠玉。 引进的女声咏叹，是古典与摇滚融合的最佳典范。

赞美诗中通常的花腔女高音，在没有音乐的背景下呈现出来自豪华歌剧院的虔诚礼赞。 现代扭曲的节奏与水木年野性摇滚歌手的完美融合。 “有孤独这种自由……”“有迷茫这种梦想……”，没有连续的排比和副歌的变化。 古典的震撼力和摇滚的犀利也完成了歌词对心灵的冲击。

为解决女高音如何在美声唱法和通俗唱法之间找到完美的结合点而费尽心思。 最终，在专辑里，我们听到了这种天籁般的咏叹。

5秋日恋歌

悲伤的木吉他为爱情的逝去而忧郁，在感情迸发的季节迎来了来自上天的创作灵感。

黄色的记忆在木吉他的挑衅中显得更纯粹和遥远。 秋天作为水木年华最喜欢的季节，给他的创作带来了无与伦比的才能和感谢。 卢庚戌说他所有的恋爱都是秋天开始的，所以这首歌不由得令人窒息，歌词中充满了留恋和无力感。 吉他是歌曲中最主要的伴奏乐器，在尼龙弦和钢丝之间做出了仔细的选择。

6恋人岛

专辑中最轻松悦耳的歌曲。 水木年是相互合作最默契的佐证。

“飞鸟夕阳、玫瑰开放、爱随着呼吸、风摇曳……”。 在古典包围的气氛中，如此轻盈、自由、愉快的歌曲，反而引人注目。 这是工作室里人声最顺畅的曲子。 因为水木年华组的音乐人的玩耍心情，诱惑了他严密的吕庚戌，迅速找到了歌曲最舒适的感情表达。

7命运的变奏

水木年华是对贝多芬的敬意和礼赞。

黑白分明的钥匙可以轻，也可以猛。 当我们的想法凝固在贝多芬“命运”强硬的小节上时，生命也向我们展示了残酷。

8 Burning泰尔I die

整张专辑音乐最华丽，歌词最浪漫的曲子。

故意缩短与上一首歌的间隔，听起来像是独立统一。 整齐划一和自由涌动的音符交错，让卢庚戌和缪杰领略到了各自不同的音色。 文案中透出的决断和悲伤，给歌曲蒙上了迷人的面纱。 “shining all my life，burning till i die”华丽地死去，进入了浪漫的精髓。 在19岁的誓言中，爱成了生命的唯一。 卢庚戌对弦乐的解决很满意，气势磅礴经常让他尝这首歌时陶醉。

9琥珀

爱尔兰式的民谣，深邃的旋律，带给我们的是爱的顶点。

这是整张专辑人声方面最难掌握的歌，录音时也消耗了最多的时间。 第一天的实际成绩被水木年华认真的制作态度完全否决了。 我们在专辑里听得很流畅，口上的旋律是多次录音，仔细推敲的结果。

琥珀的心、琥珀的情……”琥珀虽然闪闪发光，但绝对不华丽的外表还残留着，这是永远忠贞的瞬间。 由来已久的歌词充满了吕庚戌早期最纯粹的创作思维。 爱尔兰风格的运用，歌曲突破了内地民谣的单一类型，增添了一点new age时尚的声音。

10耶路撒冷之星空

最具人文关怀的作品。 从战争下的个人角度，用叙述来完成最严厉的控诉。

在紧张的节奏和旋律中，水木年华敏锐地捕捉到了个人的脆弱和挣扎。 没有阿拉伯羽毛的异域风琴在绝望的歌词中变得孤独了。 从孩子的角度诉说整个战争，无论是高亢的号召、希望、苦涩的叙述、迷茫，都有着更丰富水木年华一贯的人文关怀的力量。 缪杰在解决付歌部分的感情音方面很有气质。 感觉像初音未来，包括录音师在内我觉得正好有好处。

11完美的世界(主题版)

琅山口的旋律和歌词太耳熟了，是专辑当仁不让的第一主力。

《弦乐版》气势如宏，而主题版的《完美世界》则以中国以前流传下来的乐器“萧”开始，不遗余力的鼓捣和悔恨地把我带到了某人锐利的前线。 缪高音区的纯净和吕庚戌越来越粒子的声音很和谐。 中国民族调式与西洋摇滚乐不同气质的融合让我们感受到了水木年华的才华和造诣。

12不要叫醒我

专辑最温暖悲伤的民谣作品，会给你最原始的感动。

水木年华天生的细腻在这首歌中表现得很完美。 卢庚戌首次假声的运用，使歌曲具有浪漫和敏感的神经。 随着歌曲的意境，工作室的员工用灯全部关闭，但在设备上的星星闪烁中，在歌词“我怕看到爱情过时……”的低吟中，木吉他的忧郁，传遍了整个房间。 虽然只有和秋日恋歌一样的吉他伴奏，但使用了与其不同的尼龙弦。

13我们的一生

舒缓的谈吐中，饱含着最动人的寓言。

进入摄影棚录音的时候还在不断改变音乐的版本，可能是太多的心情想表达吧。 无论用哪首歌完成整张专辑都明显不完整。

从温柔的吉他，到渐渐运动的节奏，再到渐渐远去的歌声，水木年华用最简洁的文案概括了生命百年轮回的真谛。 与以激昂为中心的整张专辑相比，《我们的一生》并不悲伤颓废，多年后仍将我们的想法汇聚在眼前，从哲学意义上阅读。