“《第九区》后现代美学特征：无序 审丑 反美学”

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12月1日电现在的商业电影所具有的超越和反叛的意义进一步加强，《第9区》在这方面很有代表性。 电影上映，我们怀着崇拜的心情欣赏。 我想说，走出电影院时，《第9区》值得我们这样尊重。 人们对电影最深的印象可能还是停留在那个略显混乱和血腥的画面里，但当我们平静、细细品味故事的时候，这部电影并不简单，反映出的种族问题、贫富差距问题都是我们社会面临的重大课题。 在艺术成果上，电影般的混乱和措施，其审查的丑陋和分离，给了我们对科幻电影一种新的感觉。 在后现代语境下，《第9区》可以说是忠实的实践者做了应该做的一切。 这给观众带来了惊喜，也让非主流电影看到了希望。

故事结构的无序性是《第9区》的重要特征，也是后现代主义审美的重要标准。 电影一开始，电影通过对人物的采访介绍事件的背景，人们要求赶走这些外星人，有人倾向于给他们一定的人道主义援助。 最后，人们就把他们转移到不碍事的地方达成了共识。 电影开头的这一系列画面，很容易让人觉得不知道在说什么。 如果不是电影超人气的话，把这一段看几遍也很困难。 但是，这种表现形式也是对以前流传下来的电影的渴望和超越。 照相机镜头展示整个故事是《第9区》的独特之处，这在其他电影中没有出现。

“审丑”是后代主义传承下来的重要大体。 同样的事情可以用精致简洁的画面表现，也可以用肮脏的场景表现。 这些艺术手段的选择标准必须为电影想表达的主题服务。

由于“第9区”由摄像机镜头连接，所以电影画面会有摇晃混乱的感觉，这也在某种程度上增加了电影的真实感。 画面上，电影中也有一些限制级的血腥、暴力的场景。 外星人丑陋的身体，垃圾堆里嚼垃圾恶心的画面，虾住的什么破败的房子，恶习的幼卵孵化过程，外星人手脚的断裂，外星武器的冲击下变成了血沫的尸体，这些画面也达到了观众观看的目的，更重要的是符合审丑学的重要意义。 。

“反美学”是“后代主义”的另一种风格，在这部电影中也有很多反映。 “反美学”的首要讲究是以视听冲击为中心，用画面语言说话。 大量画面刊登着巨大的流动新闻，考验着观众的生理和心理承受能力。 杂乱的画面经过碎片重构后，达成的是符号意义上的开放。 外星武器把人的肉体变成了潭里的血水场景，不需要很多语言，我们明白了外星智慧超越了人类的科学技术。 电影通过看起来杂乱无章的场景不断的转换来真实地表现故事。 首先在以第9区和外星人混乱和污秽为背景的人物采访中，所有人都在寻找自己不讨厌这些人的理由，但他们必须离开这里。 在种族歧视严重的美国，正如白人警察所说，我不反对废除种族隔离制度。 如果这个制度没有在我的社区实施就好了。 之后，转移到主人公身上，企业、第九区、生日派对、医院、逃亡、第九区等一系列场景的拼凑，展现了事件的全貌，了解了主人公内心的痛苦，以及外星人作为异族的艰难。

电影和现实之间构成的关系是寓言关系，不是镜子和照片关系，而应该是一对多、形式有限、对寓意无限的关系。 在《第9区》中，我们看到了现实中人们无法正视的问题、种族歧视、贫富差距、人与人关系异化太多。 这些问题在费用主义思潮的引导下在我们的生活中不断凸显。 虽然也有城市化快节奏生活中隐藏的问题，但问题一旦暴露，就会以极端的形式爆发。 《第9区》作为电影，首要的是履行艺术所肩负的责任，但回归现实的这些问题，还是需要我们正视，需要我们来应对。 这是电影形式上的有限和寓意上的无限，我们可以从完美的画面中体会到许多我们社会意识的烙印。

《第9区》在后现代语境下的精彩表现给我们留下了许多思考，我们可以深入电影，窥探人类社会的种种事物，跳出电影，看到电影这一艺术形式迅速发展的突破之路。 留给这些人的思考总结，正是“第9区”达到其经典地位的原因。