“《枪王之王》：美男何苦为难美男”

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从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以如果在某部电影中将其作为以枪为中心的工具，就不可避免地会联想到电影中男性角色“阉割不安”的问题。 黑泽明的《野狗》、陆川的《找枪》、姜文的《太阳照常升起》，可以从这个角度理解，当然作为香港人转播吴宇森之后，最能刻画男性的心理。

《枪王之王》显然是向《枪王》致敬的作品，方中信饰演的苗志舜一角，无疑连接了时隔十年的两部作品(当然，中间经过了《旺角之夜》的承接)。 当时，《枪王》剧结束后，许多观众猜测苗志舜的归宿，认为它也有可能陷入精神错乱，但现在看来，它直接变成了监制。 另一方面，以前的小学生都中年熟男了，退二线做帮手，还在继续发挥余热。

当然，小学生还有。 哥哥伸出手，苗sir越来越老，古天乐和吴彦祖一对成功上位。 佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显上扬，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求并不像罗志良对哥哥那么极端，但随着剧情的牵线抽茧，巨大的阴谋逐渐呈现在观众面前。

这也是“枪王之王”的另一个成功之处。 也就是说，尔冬升对悬疑的设定，还是常说的“出乎意料，情理之中”，简单来说，在近年上映的华语电影中，没有人比“枪王之王”更老套了(走密室推理路线的“风声”) 《枪王之王》的前三分之二的剧看起来几乎像电影版的“情报调查”。 枪支的采用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕“维吉兰正义”( vigilante justice )的一系列法律-道德冲突很快就被关友博推向了舆论风口浪尖，法庭争论成为这场冲突的戏剧。 特别是杜奇峰的《大事件》这种无孔不入的中青媒体的描写，不知不觉中让观众陷入了导演的陷阱——必须指出的一招是，《枪王之王》这部电影本身也是中青媒体的一部分——尔冬升巧妙地转移了观众的视线。

之后的迅速发展，我可以用一个峰回路来表现。 因为突然杀了杜汶泽。 说实话，我很喜欢杜汶泽的演技。 总觉得他在《枪王之王》里的戏份还不够，有点意思。 这动摇了关友博的身份和犯罪动机，吴彦祖饰演的警察庄子维将在苗志舜手里帮助他。 于是，看到后半段的观众恍然大悟。 这还是一个两雄对决的故事。

美男为什么要为难美男？ 关键是心理偏差。 苗志舜和庄子维的婚姻关系被省略，进一步强调了关友博的多元性和杂心路。 阿sa饰演的她蒂和李冰冰饰演的上司邵安娜和关友博之间构成了有趣的三角纠葛，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点福中不知福，软饭就是软饭啊。 房价高颜值高也活不下去吗？ 但是，对关友博来说，这一正切击中了他“阉割不安”的生命之门。 虽然ipsc (实战射击)打得很好，可以在潜意识里得到物象化的“那句话”(枪)的强大，但遗憾的是回到现实中，面对惨烈的现实(金融风暴的背景在这里天衣无缝地结合了起来)，关是被阉割的假爷们， 所谓“温柔的压力”，就是安娜越怜爱关友博，关友博就越发狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头出来不到几分钟就失去黄泉的林雪，其实都构成了失意的男人的群像。 女权主义总是攻击男权霸道，而畸形迅速发展的男权社会其实不仅伤害了女性，伟岸的话其实也改变了男性自身的身体——男性们其实没有那句话，那句话拥有男性们，面对所有人。

《枪王之王》是一部画面精巧的电影，用《红楼梦》的话来说就是“生得漂亮”。 要说“漂亮”的男人，就要用“漂亮”人物的心戏来说明。 所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在大家齐心协力演绎了津巴多式的心理学实验之后，寻求穷途末路的匕首。

十年前的“枪王”哥哥表现出了从自闭到疯狂的ipsc大师。 十年后的《枪王之王》将批判的矛头指向了普通人。 普通人的恶行也许真的值得我们反思，但通过警匪主题素材暴露人性阴暗面也是尔冬升重筒以来的一贯风格路线，《弟子》、《新宿之事》至此《枪王之王》

男人，没有一个好东西。

如果没有男人，这个世界将会美丽得多。