“评论：《雨果》真的3D，真的情怀”

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谁能想到他开始担任美国“街头电影”的历史导演呢？ 与科波拉和乔·吉鲁卡斯等齐名，是美国健在的最伟大的电影人之一，这位最佳影迷马丁·斯科塞斯历经70多年，用3d技术拍摄了儿童主题题材的电影《雨果》。 在今年的奥斯卡奖中，《雨果》获得了技术类大奖，甚至3d之神卡梅隆也公开了《雨果》在3d中的完美应用。 虽然有人说《雨果》“不是斯科塞斯的电影”，但老导演说，那个车站的孤独少年让他看到了以前的样子，让他知道了自己是从哪里来的。 《雨果》不仅适合所有的孩子，也适合所有曾经是孩子的人。

缘起

雨果向我展示了自己的童年

《雨果》被改编为布莱恩·大小尼克的《造梦雨果》。 该书于2007年出版，2008年获得美国凯迪奖(美国图书馆儿童服务学会授予《最佳美国儿童图画书》的艺术家)和《纽约时报》2007年最佳图画书奖，纽约时报畅销书第一名 马丁·斯科塞斯说:“布莱恩·大小尼克的精彩故事吸引着我，提醒我小时候经常做的事。”马丁·斯科塞斯回忆说，他四年前坐在这里，一口气读完了整本书，但没想到玩具店的主人会变成乔治·梅里爱。 “这个结局对我来说是多么美好啊！ 我爱他，知道他确实衰退，受挫，最后在蒙伯斯站开玩具店16年，去世前就被认出来了，为他举行了仪式。 从某种角度来说，这是一个圆满的结局，也是我电影中唯一的圆满结局。 ”

除了对梅利爱的爱之外，斯科塞斯通过男主人公雨果想起了自己的身世。 20世纪50年代初，小时候的斯科塞斯患有哮喘，所以大部分时间都在家，但看电影成了他的第一消遣。 大概10岁的时候，他看了《电影之父》乔治·梅里爱的《魔盒》。 从此，少年产生了“可以拍电影”的想法。 “但是当时我家里买不到照相机，所以只能通过画画来制作自己的所谓‘电影’。 我想到了被钟表隔绝的少年。 他拼命想和死去的父亲联系。 他从自己的观点注意着世界。 这个故事让我想起了最初被电影吸引的岁月，想起了小时候和伙伴们度过的时光，打开了我内心深处想拍电影时的灵感来源。 ”。

说到改编，斯科塞斯一开始说自己的要求是“极力还原”，拍摄时随身携带“创造梦想的雨果”，看着插图寻找灵感。 为了复制布莱恩·塞思尼克的故事经历，斯科塞斯甚至说必须根据小说本身的镜头感安排分镜。

3d

要拍照片的3d，请不要复制卡梅隆

卡梅隆用“阿凡达”“进化”了电影的脚步。 于是，69岁的时候，斯科塞斯开始了自己的3d尝试。 美国好莱坞最初的3d黄金时代追溯到1952年代，诞生了1952年电影史上第一部3d戏剧电影《非洲冒险记》。 当时的斯科塞斯，是一个梦想着在桌子上画分镜，拿着照相机的哮喘少年。 此后，美国哥伦比亚企业和华纳企业相继推出划时代的3d电影《黑暗中的人》和《恐怖蜡像馆》。 斯科塞斯先生说，自从看了1953年3d版的《恐怖蜡像馆》之后，就产生了想试一次的想法。 “我12岁就爱上了3d电影”制片人格拉汉姆·金在2007年携带“雨果”的提案找到他时，斯科塞斯直言“即使预算提高了15%，也想拍3d”。

想想和斯科塞斯齐名的美国导演。 乔·吉鲁卡斯已经用3d“打”了“星球大战”。 斯皮尔伯格的《丁丁冒险记》不仅运用了3d，还运用了真人捕捉技术。 斯科塞斯的这个开始怎么也不早。

但幸运的是，它确实质量上乘。 在《雨果》中，斯科塞斯用cg技术再现了20世纪初的巴黎城市夜景，以曼妙的尺度，在屏幕上深刻再现了百年前经典电影的片段。 马丁·斯科塞斯说自己对3d的野心不是卡梅隆的复制品，而是真正的3d。 “看到这个故事的时候，我意识到有必要用广度和深度来表现。 这是3d技术，需要制造平时看不见的东西。 我也希望像沉迷于3d电影一样，跟着镜头飞过来，把观众带到我看到的那样的世界。 因为我们生活在3d的世界里，所以没有怎么准备。 当我最终决定制作这部电影的时候，女儿和她的朋友说:“这部电影会是3d的吧？ ”。 现在的年轻人可能会期待这个，但在美国20~50多岁的观众会看两三次。 我本想把它做成伪3d，但在尝试了各种3d技术后，摄影师罗伯特·理查德森意识到，为了马上达到最佳效果，我们必须用真正的3d照相机进行拍摄。 我正好喜欢3d电影。 ”

新好莱坞的“故事之王”斯科塞斯这次不仅讲述了关于爱和孤独的“电影”的故事，还用他的技术征服了世界。 在今年的奥斯卡颁奖典礼上，“雨果”击败了“大猩猩球崛起”、“哈利波特与死亡秘笈(下)”、“变形金刚”等“技术”的劲敌，获得了第84届奥斯卡最佳视觉效果奖。 甚至创造《阿凡达》3d神话的詹姆斯·卡梅隆也公开表彰了《雨果》3d技术的成功。 “最佳视觉”不仅是对3d演示的肯定，也是斯科塞斯众多优秀的数字背景制作，以及流传至今的特效与cg完美结合的综合肯定。

马丁关键词

义大利裔

说到斯科塞斯和他的电影，不能不提意大利裔、黑帮这些关键词。 从处女作开始，以“小意大利街区”为原型的《谁在敲我的门》、意大利裔青年的苦闷空展现虚情假意的名作《穷街恶巷》、斯科塞斯赢得戛纳电影节金棕榈的《出租车 斯科塞斯出生在纽约，和很多意大利移民一样住在被称为“小意大利区”的皇后区。 皇后区正在学习用拳头和暴力处理问题，意大利式以家庭为中心的罗马天主教和黑社会从以前开始就影响了斯科塞斯。 受此影响，斯科塞斯最初的志愿是进入教会大学当牧师，但命运是自己的路，斯科塞斯中学成绩太差，最后的成绩让他拒绝了教会大学，但幽灵进入了纽约大学的电影学院，从此开始了新的人生。

电影社会学家

斯科塞斯被称为“电影社会学家”，在他的电影中总是用直观冷静的笔调揭示赤裸裸的社会真相。 说到自己早期的《意大利裔青年三部曲》，斯科塞斯说:“《穷街陋巷》的主要目的是把我自己和我的老朋友搬上银幕，展示当时我们的生活习惯，展示意大利区生活的真实面貌。 可以说是人类学和社会学的电影。” 无论是为了斯科塞斯而获得国际荣誉的“出租车司机”，还是抱着拍摄“最后一张”的决心用黑白胶卷拍摄的“愤怒的公牛”，斯科塞斯总是被平视的立场下贫困街道上发生的故事浓墨重彩，斯科塞斯 2002年，斯科塞斯通过30年的积累完成了“纽约黑帮”。 在《纽约黑帮》中，斯科塞斯第一次将整个社会历史时代的全景作为电影的主角来对待，但他第一次将电影的主题从人性分析转向了社会分析。 “这部电影可以说集中了我对纽约市长久以来的爱和迷恋。 ”。

超级粉丝

《雨果》是一部聚焦孤独少年的电影，很多人说“不是最斯科塞斯的电影”，但那部电影整体朝圣者般的爱和怀念，绝对是老斯科塞斯写下了我的心。 斯科塞斯是不折不扣的粉丝，《雨果》不仅是对斯科塞斯最喜欢的导演梅里爱的敬意，也是对整个电影史的敬意。 电影中，很多老电影桥段，如《列车进站》、《摩登时代》、《工厂大门》、《列车劫持事件》的片段比较多，但《雨果》的致敬不仅仅停留在《艺术家》模仿的水平上。 1995年的《斯科塞斯的美国电影之旅》是回顾20世纪美国电影史的影像，分为“导演的困境”、“导演讲故事者”、“导演像魔术师”、“导演应该打破陈规”五个部分，客观

几大“雨果”特效场景

开头用cg技术“复原”旧巴黎

《雨果》的开头精巧巧妙，随着巨大的工业齿轮旋转，昔日的巴黎日与夜完美再现。 整个画面完全遵循油画的经典配色，虽然使用了大量的高灰度调色，但混合了炫目的鲜艳感。 虽然是简单的开始，但是齿轮的部分和整个城市的鸟瞰画面来自有名的业者“工业光魔”。 镜头进入车站部分后，是pixomondo企业的功劳。 除了少量外景部分是摄影棚的真人外，《雨果》的大部分场景都是托了cg的福，也就是全组演员几乎在绿色窗帘前完成的拍摄。 例如，车站的背景里有热闹的人群，有来自真人素材的，也有来自cg角色的。 例如在表现雨果父亲的博物馆时，为了使用微型模型进行拍摄，更好地完成3d画面的立体感。 所以，3d是否真实，与cg技术密切相关。

钟

大钟是小雨果的栖息地，也是整个车站最具标志性的建筑物。 但是，这本《雨果》中最重要的工具之一，竟然是真人。 特约雕塑集团制作了这个满刻度的机械大钟，并设立在工作室里。 当然，大钟的外观和其他背景部分还是交给了cg建模工具。

机器人

《雨果》的中心工具是会画画的机器人。 这是模型大师david balfuor在道具工厂dick george creatives的工作室制作的高级模型，负责制作“黑暗骑士”模型的new deal studio的工作室负责小型机器人的活动部分。 但是，这个小模型机器人只会动，不会画画。 那个“月球之旅”是工作人员手持机器人的手臂描绘的。

逼真的列车脱轨事故

“雨果”最后一次列车事故非常真实，工作人员用蓝色包裹泡沫机车作为工具，用绿色包裹与背景略有冲突的建筑部分，使得蓝绿色的两种颜色在后期很容易被分开。 拍摄时用项目模拟碰撞画面后，用cg列车替换蓝色部分，用cg背景和其他项目替换绿色部分。