“《蓝色骨头》：摇滚与电影共同下的蛋”

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《蓝骨头》是《中国摇滚之父》崔健的大屏幕处女作。 这部作品问世后得到了接近两极化的评价。 作为文艺片，其目标客户并不广泛，文艺青年和摇滚青年备受赞誉，而普通中青对此表示麻木不仁。 就像崔健在乐坛有独特的风格一样，《蓝骨头》在众多爆米花电影中，自然有独特的气质。 做跨境导演，崔健不许使用。 另外，理所当然地将摇滚精神从音乐延伸到电影中。 如果说曾经的音乐是他对摇滚赤裸裸的告白的话，那这部电影就是给摇滚写了委婉的情书。 其中有看到美的人，也有看到诚实的人，也有不太明白的人。 新京报观影团组织观众欣赏这部电影，观众平均分成75分。

写作/李程

故事二代的青春与摇滚

电影立足于现代，从一个孩子回忆的角度切入父亲的感情纠葛，揭示了扭曲的婚姻。 作为这段感情的“产物”，主人公钟华(尹昉饰)是一位具有网络写手、地下摇滚歌手、职业黑客三重身份的城市人，带着不知名歌手的萌萌(黄幻饰)，而且她是上司的恋人……此时他音信多年。

将两个时代结合在一起的不是其他，而是摇滚。 崔健同名的歌《蓝骨头》串串始终。 一直藐视自己出身的钟华，终于成为了父母的骄傲。 躲在墨镜后面，受到严重记忆创伤的母亲，终于摘下镜头，重新弹起了引起上半身的歌……正视曾经的自己是多么美好，再晚也不晚。 电影中历史部分拍得更美。 那个父亲的时代奇怪而充满传奇性。 那时的故事永远充满魅力，即使残酷刻板，也总是带给回忆者如痴如醉的热情。 从某种意义上说，“过去”对“现在”是一种莫名的情结，发现了“现在”太弱而平凡的我们所没有的澎湃。 电影中现在的“孩子”钟华无论是外貌、能力还是坚守都没有曾经的父母出色。 但幸运的是，他至少多次血脉相连，在这个衰退的时代，从父亲的力量中得到了拯救。

拍摄双线故事唯美碎片

电影采取两条线索相互推进的表现方法，用现代的视角引出了回忆的一条线索，成就了历史和现在的交流。 观众和主人公一样怀着探索的心，拨开历史的迷雾，随着时间的流逝，慢慢拼凑出完美的事物。 但是，在剪辑方面，只能说也有过于碎片化的情况。 很多闪回和一些重复的回忆很不舒服。 这可能是导演有意的，但作为观众太多的舞蹈会对整体的流动性产生一定的影响。

最后谈谈电影的画面。 这出戏的场景感很棒！ 这多亏了金牌摄影杜可风的方向盘，第一次导演筒的崔健也说:“杜可风不在，我不知道镜头应该怎么样。” 穿越时间，电影在表现历史印记时非常明显，画面的时代感和粗放的风格仿佛可以直接把观众带到50年前。 几乎真实的还原刻画了曾经的残酷和唯美，两大时空交汇时，毫无违和感，像舞台一样通常很美。 外景的动态方法显示出流动的水花清澈透明，阳光明媚几乎触手可及，对电影主题的表现起着不可或缺的作用。

看完整部电影后，观众的口碑呈现两极化的趋势。 用摇滚音乐手段拍的电影，可能只是个实验。 渗透着崔健独特的血液。 蓝色傲慢的骨头，无论生长在身体的哪个部位，都很突出，明显到想无视的程度。

■观众评论

●“文革”的弹唱和独奏舞蹈最棒了！ 真正的力量和美的结合！ 85分

●故事的形象是构成音乐音乐会主体的剧本展示。

80分

●艺术性、美学水平很强，不能完全解析电影所表现的东西，但能切身感受到牛。 78分

●现代剧懦弱，“文革”戏柔和。 只能说是一种态度的表现，但电影不能构成。 68分

●我明白崔健要表达的意思，但是太混乱了，太邋遢了。 65分

■老崔谈电影

制作电影是团队合作的，制作音乐是和自己挑战的，我觉得两者都很难。 制作电影必须控制更大的局面。 制作音乐要自己和自己交流，但自己觉得很难应对吧。 在这个过程中，要每天思考是原谅自己还是放纵自己。

我认为每一位导演都因为在一部电影中表现太多个人意图而失败了。 因为电影最重要的表现是美，不是说教，而是故事。

电影是娱乐，我不认为首先表现思想会侵害其娱乐性。 口述:崔健