“对话摄影师陈漫：性感不能只停留在下半身”

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她是80后知名女摄影师艺术家，曾拍摄国内外重要巨星封面，并在国内外重要美术馆展出作品。 她是圈内家喻户晓的北京南城女孩陈漫。

( f=《男装》，陈=陈漫)

f :我们知道你是从《青年视觉》的封面开始的。 03年看到那种瓷砖风格的封面，我很惊讶。 如何制作这样独特的封面呢？

陈: 2003年，我还在大学。 当时，创作了“青年视觉”的封面。 /当时，这种表现方式是长期以来少年宫、中央美院附属中、中戏、中央美院系列学院的训练，对青春没有热情的表现。 圈子里的人都在关注，正雷到了爱美的fashion的人，我故意在技术上做了。 第一期受到强烈反响，一如既往地得到正面反馈，此后，自己在技术上审美疲劳。

f :视觉多而杂乱的瓷砖不是件容易的事。 怎样才能舒适地调和各种因素？

陈:忍耐一下，我饿了，笨蛋。 年轻的时候做加法，不做减法，有热情没热情不使用。 另外，还有一点按钮的thank god才能。 拼命做加法，怕看不见别人，怕观众几个嘴巴都醒不过来。 即使在一起，专业人士之所以觉得舒服，是因为我把平面设计、绘画、舞台设计等视觉语言训练的基础，用空之间时间瞬间凝固在纸媒体上的2维安全表现，以在安全范围内做危险的事情的形式表现出来。 很娱乐。

f :当时最满意的是哪个？

陈:最有名的04年“宇航员”照片，在london v a展出和收藏，是当时中国第一次载人航天飞行成功的。 我在后期加了那个眼泪是因为我总是强调。 我们知道物质并不能满足我们的所有需要。 我把我们这一代称为“目睹梦想成为现实的一代”。 中国在古代是精神特别强大的国家，佛教道教各种各样。 后来，发生了大家都知道的命运，事物变得截然相反，开始学习西方对物质的追求，有一种必须永远填补，却永远无法填补的感觉。 在物质层面寻找精神上的满足，这就是它的眼泪，见仁见智，当然要明白，得到的是失败，是享受，得到的是失败，是寻找和吮吸。

f :那之后你是怎么转向的，开始拍摄时尚杂志的？

陈:“青年视觉”封面系列是我创作上的“第一阶段”，在当时艺术技术狂的习性下我第一个在后期讲述。 时尚圈褒贬不一，说“不要找上千万的陈漫拍”，我又意识到侵犯了这种惯性的工作力安全感的情绪体。 因为现在还存在，我突然跳到了“第二阶段”。 一段时间，“一灯大师”就是这样来的。 当时，在柔美瑞丽追逐洋范的审美环境下，我使用的灯是最简单的，构图也是一张如照的大脸。 后期也没有，变成面孔。 然后环境们又惊讶了……虽然当时没有人像我一样拍，但我想要的是直接、坦率、简单的存在，形容词不是无稽之谈，一直以来都用视觉语言解释自己。

f :除了《一灯大师》、《第二阶段》之外，还有什么作品吗？

陈:从这个阶段开始，我刻意强调要建立新的中国美学观点。 模特是单眼皮，纤细的眼睛，典型的东方面孔，被当时的审美称为“被自己排斥的自己”的样子，喜欢欧式高鼻梁白皙的皮肤，任何美女都不是我们大多数的自己，这个民族审美自卑感的感情需要解放和救赎。 我是中国本土模特，还会在所谓“土”的旅行背景中，去拍中国现代的脸。 我用了当时让专家感到不安的所有“土”元素，后来吕燕funky great wall系列被德国每日镜报( TheDailyMirror )报道为“中国时尚的革命”。 祖国万岁系列上海世博会的红旗也成为经典。 当时中国时尚摄影圈还在追洋过海的阶段，我的handle有着不可避免的土元素，觉得把时尚大作拍成vogue很不可思议。

f :我记得你拉着巩俐在万里长城一起拍电影，她是怎么同意的？

陈:想想看……她自己也想在长城拍。 拍摄那天刚下雪，她穿着衣服，她是中国献给世界的第一朵玫瑰。 啊，牡丹，应该是红色的。 最近我拍张艺谋不自觉地让他with牡丹。 还有没有痕迹的连接。 我喜欢没有痕迹的一切，没有心灵的发生是最棒的。

f :你为什么能那么武断？

陈:人类都喜欢自己和别人不一样。 这是健康和本能的。 我喜欢强调“重复是病”。 anything，好好想想。 我们是交响乐的存在，不是机器人合唱。 “所有的圣贤在无为法上都有差异”。 所以，看起来巨大又有个性的外国人可以组乐队。 u2老了也不能在一起。 我们以前追求同化。 大家衣服也一样。 国内的乐队是昙花一现式的彩排。 我不怕犯错，害怕健忘和麻木伴随着寻求安全感的人群。 专业上我也不是故意的。 肉体喜欢裸体打滚。 被子，海滩，草坪，但是为什么纸不行？ 因为以前是做平面设计的，所以很多人设计得有点安全，比如用英语排版。 结构简单，可以使用许多字体，可以模仿多个成功的模板。 但是中文没那么简单。 之后，即使进行拍摄，也一样，除了拍摄为“上海塘”的以外，热心肠的外国人玩文化活雷锋拯救大熊猫的切格瓦拉格式，并不是真正能够表现中国现代美感的道路。 所以，既然我的中国人去中国拍摄，我真的要展现中国现代女性现在的时尚。 不是炒剩饭，也不是拿外国人的宠物。 龙凤啊nb，但它曾经是宝贝。 请不要演外国人唱京剧的中国人的歌剧。 可以吗

f :“第二阶段”一开始，你就成熟了吗？

陈:其实，前两个阶段我在解释自己。 我的对象有忍耐力。 什么是以前的技术不是我的本质，而是在第二阶段为中国现代时尚提供了必要的声音。 就像“视觉说教者”一样，大家想看什么，我就拍什么。 自由论吗？ 创造者和参与者相互作用，你的发挥需要有范围的着陆。 如果是钢琴比赛的话，不能坐在那里弄坏钢琴，也不能一上台就抠嗓子。 但是，那时真的有很多人要做行为艺术，这是无缘的！ 美味的米饭盛在碗里，被称为正义是需要底线的。

f :我可以写你非常讨厌这种行为艺术吗？

陈:可以写，但是我不讨厌“行为艺术”这个词本身。 “黑人”“白人”在以前的美国应该只是中性名词。 现在，终于随着奥巴马，似乎真的回到了中性词原来的作用。

“来自大陆”也像中性词一样，我们常常不缺乏物质，缺乏精神。 例如，闲聊。 是的，我非常喜欢比赛。 参加三次大学入学考试，可以在有限的范围内发挥最大的自由。 这就是能力。 不要责备环境。 不要责备条件。 环境是你自己的表现。 你站在阴影里，说太阳对你不公平。 你的心在笼子里也是救世主。 有时我会看微博的信息，看他们的心和存在的状态。

f :有人质疑你吗？ 拍很多明星也一样吗？

陈:我不这么认为。 范冰冰也好，李冰冰也好，周迅也好，维多利亚·贝克汉姆也好，我瞬间体会到了深层的她自己，或者她应该希望的自己，甚至是她自己没有发现的正确立场，从而达到了极致。 好厨师，煎饼可以做nb，鲍鱼也可以做nb。 当场采访，材料教育，形神兼备，所以不规则是我的法则。 男人也是，吴宇森和徐克那组也是我第一次拍他们，所以观众们觉得像他们自己，特别引起了他们自己的问题。 以我学习画画的体验来说，画画的人分为三种。 一个是给自己画所有的人。 第二个是画谁。第三，画完之后，除了脸和这个身体很像之外，还可以画他的灵魂。 皮尔伯格，《辛德勒的名单》和《人工智能》都能拍。 当然不能说拍风格不好，但我认为反复是病态的，中毒的，是工作的力量。 我总是说你的对象决定了你的存在。 市场的诉求决定了演员在舞台上的表演。 当然，谁对我们记忆不好？ ！ 不要责备吵闹的人。

f :即使摄影拷贝不重复，摄影风格是否也重复？

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